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masterpiece

ARGOMENTI CHIAVE

Portraiture painting

PITTURA

“L'arte alta e seria non può esistere senza la scienza. E la scienza nella sua massima espressione diventa un'arte.” 

P. Chistyakov ​

 

Gli studenti passano attraverso il processo educativo e crescono eseguendo compiti che aumentano di complessità con ogni nuovo esercizio. L'obiettivo principale dell' Accademia di Arti Classiche di Firenze è la formazione dell'occhio degli studenti e lo sviluppo del loro gusto artistico. Il processo educativo si basa sull'approccio analitico alla pittura. I professori stabiliscono un determinato compito per lo studente e poi controllano come vengono completati. In questo modo, lo studente acquisisce abilità nel lavorare con la pittura passo dopo passo da basic  a complex. Working on the painting analytically includes the ability to “open” the canvas, which means to look for the overall tavolozza dei colori e mirare ad abbinarla ai colori della vita reale e percepirli come una grande macchia di colore. L'analisi dettagliata delle relazioni cromatiche viene dopo. Il painting dovrebbe apparire completo  in ogni fase del suo sviluppo. Questo metodo è stato applicato dalla scuola accademica russa per molti secoli.

 

Leonardo da Vinci scriveva: “Il pittore che disegna solo per esercizio e per occhio, senza alcuna ragione, è come uno specchio che copia tutto ciò che gli viene posto davanti senza rendersi conto della loro esistenza”.

Proprio per questo presso the Accademia di Arti Classiche di Firenze gli studenti imparano ad analizzare il proprio modello invece di limitarsi a riprodurre ciò che vedono. Diverse materie come Disegno, Prospettiva, Anatomia, Cromatica e Composizione, danno agli artisti principianti le conoscenze essenziali. Ciò consente loro di identificare i propri errori nel processo di pittura e di correggerli. Questo metodo insegna allo studente a diventare un pensatore indipendente e un visionario creativo. 

Portraiture painting
Composition

DISEGNO

“Bisogna saper disegnare prima di diventare artisti. È perché la capacità di disegnare è la base dell'arte. Queste abilità dovrebbero essere sviluppate fin dai primi anni in modo che l'artista non appena inizia a pensare e sentire, possa esprimere e trasmettere i suoi pensieri in modo accurato e senza alcun ostacolo, in modo che la matita possa scorrere secondo la volontà e il pensiero dell'artista.

K. Brullov

 

Il Reparto Disegno si propone di assolvere a questo compito educativo. Poiché il disegno è la base dell'attività artistica visiva, the Accademia di Arti Classiche di Firenze  pone particolare enfasi sulla formazione e lo sviluppo delle conoscenze e delle abilità degli studenti nel campo del disegno accademico. Il principio fondamentale per le lezioni di disegno è l'approccio analitico alla produzione dell'opera d'arte. I disegni dovrebbero progredire metodicamente, fase per fase. Gli studenti che seguono rigorosamente e diligentemente le indicazioni dei professori, sviluppando il loro lavoro passo dopo passo, potranno migliorare le loro abilità nel disegno accademico. I nostri professori guidano gli students attraverso i passaggi nel disegno in modo graduale e metodico; passando dalla fase iniziale  che permette di vedere le proporzioni e la prospettiva. E poi concentrarsi su aspetti più complessi, come tono e dettaglio. E infine, lo student  è in grado di trasmettere la propria visione artistica.

 

Il grande artista russo Iliya Repin una volta disse: “Il disegno incessante dal vero è la scuola più alta e sicura”.

Ecco perché il programma  Accademia di Arti Classiche di Firenze  si basa sul disegno dal vero e non sulla copia meccanica. Questo metodo è stato dimostrato efficace da generazioni di grandi artisti a partire dal Rinascimento. Goethe ha scritto: “Non bisogna dimenticare che se spingi il tuo studente senza sufficiente conoscenza ed esperienza artistica ad imparare dalla vita reale, lo allontanerai sia dalla vita reale che dall'arte”. All'Accademia d'arte russa gli studenti imparano a disegnare immergendosi nell'arte del disegno passo dopo passo. La nostra pratica di attenzione individuale a ogni studente ti consente di progredire costantemente nelle tue conoscenze teoriche e abilità tecniche. 136bad5cf58d_

Portraiture drawing
Drawing

COMPOSIZIONE

“Stating that  composition  cannot  be  analyzed  from _cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_il punto di vista scientifico e metodologico è particolarmente strano considerando il fatto che qualsiasi  composition  di qualsiasi _cc781905-5cde-3bkind_3b-bb194-badcf_  visual   art  is  always   _cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_designed   e   pianificato in anticipo. The  foundations  of learning  draftsmanship and painting are closely connected with  the _cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_principles of composition".         _cc781905-5cde-3194-bb3b -136bad5cf58d_

          _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_           _cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_         _cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_           _cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_     _cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf58d_           _cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_                     _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_           _cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_     _cc781905-5 cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_         _cc781905-5cde-3194-bb3b -136bad5cf58d_           _cc781905-5cde -3194-bb3b-136bad5cf58d_         _cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf58d_           _cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_     _cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad5cf58 d_           _cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_                     _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_           _cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_     _cc781905-5cde-3194-bb 3b-136bad5cf58d_           _cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_         _cc781905-5cde-3194-bb3b -136bad5cf58d_           _cc781905-5cde -3194-bb3b-136bad5cf58d_         _cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf58d_       _cc78190 5-5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_         _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_           _cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_         _cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_         Aleksandr Deyneka

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La composizione è la materia principale dell' Accademia di Arti Classiche di Firenze. Durante la creazione di una composizione, gli artisti possono esprimere i propri pensieri e liberare il proprio potenziale. La composizione rivela anche quanto sia abile lo studente come disegnatore e come pittore. Poiché la composizione è un'attività artistica altamente creativa che incarna le idee degli studenti, dimostra quanto si padroneggia il pennello e la vernice.

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I nostri professori condividono generosamente la loro esperienza e i loro segreti professionali, aiutando gli studenti  a sviluppare il loro gusto artistico e le loro capacità. Con diligenza e dedizione, lo studente imparerà sicuramente a trovare composizioni originali soluzioni, per trasmettere tragedia o gioia attraverso armoniose combinazioni di colori, per rappresentare una storia che toccherà lo spettatore.

La composizione mentre combina pittura e disegno va oltre entrambi, permettendo alla propria idea di dispiegarsi veramente. La composizione scopre varie abilità degli studenti come lavorare su ritratto, figura, tendaggi, paesaggio, seguire la prospettiva e l'anatomia_cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d78cde_rules 3194-bb3b-136bad5cf58d_

Composition
Anatomy for the artists

 ANATOMIA ARTISTICA

Ogni anno accademico ci sono sei settimane in totale dedicate a studi intensivi di anatomia a tempo pieno. Nel corso di questo programma si apprende uno schema completo del corpo umano, adattato e migliorato rispetto a quello insegnato nelle accademie russe. L'anatomia per l'artista fornisce una conoscenza essenziale della struttura, delle proporzioni e delle caratteristiche del corpo umano. Insegna l'applicazione diretta delle informazioni anatomiche al disegno artistico.

 

Obiettivi del corso:

 

  • Aumentare la consapevolezza della struttura scheletrica

  • Per instillare nella mente un'immagine completa della figura umana,   proporzioni e pianure

  • To comprendere il sistema proporzionale e apprendere i punti chiave del corpo umano

  • To study a constructive drawing approach, properly using perspective rules in creating a 3D image_cc781905-5cde-3194-bb3b -136bad5cf58d_

  • To visualize complex forms in simpler geometrical layout                  _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_      

      _cc781905-5cde-3194-bb3b-136_bady5cfllabus58d:

  • Scheletro in tre proiezioni

  • Cranio

  • Gabbia toracica e colonna vertebrale

  • Ossa pelviche

  • Principali articolazioni: gomito e ginocchio

  • Mani e piedi

  • Muscoli della testa e del collo

  • Muscoli del busto: davanti e dietro

  • Muscles   of   the   lower _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ arti

  • Muscoli delle mani e dei piedi

  • Modello schematico a figura intera

  • Introduzione all'anatomia comparata (cavallo, cane, ecc.)

       Included in the curriculum is a course on_cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf58d_fisionomia:

  •  

  • Creazione del personaggio

  • Conoscere la scala emotiva

  • Raffigurante ogni fase dell'emozione umana 

 

 

Anatomy
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